Il valore del paesaggio nel cinema

Wim Wenders. Esponente di primo piano del ‘’Nuovo cinema tedesco’’. denunciava una situazione di crisi del cinema tedesco, ancora fermo a modelli ormai desueti, con una conseguente crisi delle risorse finanziarie e dell'afflusso di pubblico nelle sale; al contempo auspicava la nascita di un nuovo cinema libero da condizionamenti commerciali, culturali ed estetici, di cui i firmatari si dichiaravano pronti a prendersi carico dei rischi economici. IL CIELO SOPRA BERLINO 1987. Berlino, anni ottanta. Due angeli chiamati Damiel e Cassiel vagano nella città come entità: sono invisibili e impercettibili dalla popolazione e in questa condizione osservano i berlinesi e ascoltano i pensieri dei passanti, tra i quali una donna incinta, un pittore, un uomo che pensa alla sua ex ragazza. Il loro motivo di vita non è lo svolgimento della stereotipata funzione dell'angelo ma piuttosto quello di vedere, memorizzare e preservare la realtà. Il film non è solo la storia di due angeli ma più in generale è una riflessione sul passato, presente e futuro di Berlino. Certi Bambini 2004. Tratto dall’omonimo romanzo scritto da Diego De Silva e diretto dai fratelli Andrea e Antonio Frazzi. Anche qui l’influenza del dopoguerra si fa sentire, ma più che a Rossellini si pensa al post-neorealismo di Castellani. I Frazzi sono riusciti a trasmettere con una semplicità estrema la crudele realtà delle cose. Vediamo la vita di un ragazzino nella sua duplice natura: da una parte la società, le sue regole e dall’altra la strada e la violenza e lui riesce a passare con disinvoltura da una parte all’altra. Michelangelo Antonioni 1912-2007. È dal conflitto tra l'ambizione di un tutto visibile e la ricerca di una verità nascosta nelle cose e nei personaggi che Antonioni ottiene i risultati migliori, dando prova di inventività tecnica e stilistica. Nel 1950 con Cronaca di un amore segna la fine del neorealismo e la nascita di una nuova stagione del cinema italiano. Il rifiuto della forma tradizionale di narrazione trova in lui un'espressione puramente cinematografica: libera i tasselli narrativi dalle connessioni di causa ed effetto opponendo alla continuità imposta dal montaggio quella del piano-sequenza spinto oltre l'estenuazione. Altro rifiuto avviene quando si tratta dell'evento drammatico, dove preferisce privilegiare i momenti precedenti o successivi. Koyaanisqatsi 1982. Film sperimentale diretto da Godfrey Reggio. È il primo film della trilogia qatsi, che comprende inoltre Powaqqatsi e Naqoyqatsi. Il titolo significa "vita squilibrata" ed è una parola Hopi, tribù di pellerossa coltivatori e vasai che attualmente vivono in una riserva nel Nord dell'Arizona. Vengono contrapposte le bellezze della Natura ad immagini della Civiltà - canali, oleodotti, raffinerie, acciaierie, strade, autostrade, parcheggi, esplosioni atomiche, folle nelle città.