L’Antifona 'O quam mirabilis' di Hildegard von Bingen

Riassunto: Oggetto del presente studio è rappresentato dall’Antifona 'O quam mirabilis', che fa parte dei sette canti dedicati al Padre ed al Figlio in apertura della raccolta dei canti liturgici di Hildegard von Bingen, la 'Symphonia armonie celestium revelationum', e che tratta della prescienza divina. Il suo testo critico è introdotto dalla presentazione delle sue principali problematiche ecdotiche; al testo criticamente costituito segue una nuova ed originale traduzione in lingua italiana, corredata di un’analitica guida alla lettura del canto, necessaria ad un primo approccio al complesso sistema dei suoi significati, spesso criptati all’interno di una compagine di simboli e riferimenti non sempre immediatamente riconoscibili. In chiusura è posto un continuo e dettagliato commentario al testo, inteso allo svisceramento di tutti quei suoi molteplici aspetti strutturali, retorici, linguistici ed ipotestuali necessari ad un primo serio accesso alla densa complessità dei suoi significati. La poesia di Hildegard von Bingen, infatti, si presenta come un prezioso distillato di istanze ideologiche e culturali molto complesse, nel quale la mistica immaginazione dell’autrice sembra fungere da consumato e duttile strumento di codifica per una comunicazione disposta su molteplici livelli di significato. Zusammenfassung: Am Anfang der Sammlung der Kirchenlieder der Äbtissin Hildegard von Bingen, der Symphonia armonie celestium revelationum, finden wir sieben Lieder, die den zwei trinitarischen Personen des Vaters und des Sohnes gewidmet sind. Der vorliegende Essay hat im Besondere zum Gegenstand die Antiphone O quam mirabilis, die an die zweite Person der Heiligen Dreifaltigkeit als göttliches Vorauswissen gerichtet ist. Dem kritischen Text des Liedes geht eine Einführung zu seinem Überlieferungszustand voraus und folgt eine neue und originäre Übersetzung ins Italienische, die mit einer analytischen Lektüreanleitung versehen ist. Eine Lektüreanleitung ist nämlich für das Grundverständnis des vielschichtigen Bedeutungssystems der hildegardischen Lieder notwendig, weil ihr Sinn scheint, in einem Gefüge von nicht immer unmittelbar verständlichen Symbolen und Anspielungen oft verschlüsselt zu sein. Am Ende folgt ein fortlaufender und ausführlicher Textkommentar, der auf die Vertiefung aller vielgestaltigen Struktur- und Formaspekte des Liedes ausgerichtet ist. Tatsächlich erweist sich die Dichtung der heiligen Hildegard, auch wenn sie sich scheinbar als einfach und manchmal sogar als banal präsentiert, vielmehr als ein sehr komplexes Konzentrat aus ideologischen und kulturellen Faktoren, in dem die mystische Fantasie der Autorin als ein flexibles Kodierungsmittel einer Kommunikation auf vielseitigen Bedeutungsniveaus dient.